“这次首展的艺术创新之举令人惊艳！走在其中，即使是不懂舞美设计的人也会被深深吸引。”“90后”参观者宋晓曦所说的“创新”，指的是什么？

10月15日上午，记者带着疑问走进吉林艺术学院美术馆，这个以往开展各类展出的场馆一时间变了模样——一进门，一道融合中华优秀传统文化中“凤”与“祥云”等元素的大型屏风率先映入眼帘。

随后，众人沿着整个空间动线，由左至右行进，收获更丰——

在参观初始处的展陈处，人们可以详细了解创办于1983年的吉林艺术学院舞台美术设计专业41年来取得的丰硕成果。

一件件华美的演出服饰、一个个微缩的精致场景、一张张动人的定妆照片、一处处个性化的舞美设计……展览精选老、中、青21位中国舞台美术名家之作，向人们呈现了舞剧、歌剧、话剧、影视、戏曲等各类舞美设计作品。

萨特《苍蝇》舞美造型、《爱乐之城》舞美设计、梵高的《星空》……在北京舞蹈学院、山东艺术学院、沈阳音乐学院等全国21所高校的千余件优秀舞美作品、教学成果展位前，充满年轻活力的各地参展者不时热情地为人们解读展品内涵，引发赞叹。

“以前这个圆厅从来没这么布置过，我们采用中国古典元素穿插其中，将整个空间打造成了一个‘舞台’。”吉林艺术学院戏曲学院戏剧影视舞台美术设计系主任艾学峰说。

精美展品亮人眼

“适合的就是最好的”

适应审美变迁推动艺术创新

被问及什么才是最好的舞美设计，中国舞台美术学会会长、上海戏剧学院教授曹林给出答案——“适合的就是最好的！”在曹林看来，所谓“适合”，就是要适合戏剧舞台演出和当下科技发展，更要适合观众欣赏需求。

10月16日，“有戏·长春”系列活动——新时代中国舞美教育与发展论坛在南湖宾馆举行。国内资深戏剧导演、剧评人、舞美专家及各院校代表，围绕“舞台美术创作与人才培养”这一主题畅所欲言，融合互鉴，共谋发展。

吉林艺术学院院长苏威从政策背景与发展良机、存在问题与挑战应对、经验思考与未来展望三个方向着眼，指出当前问题——即传统元素与现代创新的平衡，技术进步与艺术表现的均衡，舞美应用人才的重新定义和如何培养。“我认为，守正是根本，创新是关键，联合是需要。让我们携手共进，为新时代中国舞台美术教育与发展贡献力量。”

曹林则给出一项数据：2015年，全国舞台美术方面的本科以上学校约30多所，如今已增长至50多所。“除招生量在扩大，教学内容上的变化也很大，随着科技发展，舞美专业已从传统意义上的舞台布景、灯光技术，转向融入虚拟设计、AI使用等的教学。”曹林认为，这次盛会赋予行业极强的实践性，因为活动不仅吸引全国院校、专业院团加盟，更引来器材制造商等相关企业关注与参与。

“AI时代到来了，目前设计师的角色正在从传统的内容创造者向决策者和协调者的身份转变，我们要培养面向未来的舞台美术人才，以及具有整体思维的艺术家或设计师。”上海戏剧学院舞台美术系副主任沈倩的话，引发认同。

随后，来自北京电影学院、广西艺术学院、中国传媒大学等高校嘉宾也纷纷达成共识，要在保持中华优秀传统文化精髓的基础上，推动中国舞台美术不断适应审美变迁，推动艺术创新、文化传承与时代发展完美结合。

“有戏·长春”首届新时代中国舞台美术创作成果展暨全国舞台美术高等教育成果展异彩纷呈，吸引参观者目光

长春“好戏台”上“演好戏”

以舞美创研中心培育新人才

“好戏台”上“演好戏”！

10月16日19时，在长春人民艺术剧场上演的全本吉剧大戏《桃李梅》，为这句话标注了最生动的注解。

“演员们精湛的表演，与舞台美术相辅相成、交相辉映，将故事情节和人物性格生动展现，让我对吉剧有了新的认知和新的情感。”观众宋春雨说。

为呈现舞美巧思，焕发吉剧艺术的新时代新生机，吉林艺术学院戏曲学院戏剧影视舞台美术设计系师生，对吉剧《桃李梅》的舞美进行重新设计，并独立完成置景与布景，为观众送上别具一格的赏戏体验。

看到台下观众全程沉浸于剧情氛围中，吉林艺术学院戏曲学院院长李瑞娜倍感欣慰。她告诉记者，从梦幻绮丽的现代化舞美设计效果到精雕细琢的道具制作，都体现出吉艺人的匠心独运和对中华优秀传统文化的深刻理解。

“我们的舞台美术专业每年招50人，毕业后能继续从事这个行业的在80%以上。去年，舞台美术专业就业率达86.5%，留省率超过50%，许多人才活跃在《长津湖》《金刚川》等院线电影幕后。可以说，长春舞美人才辈出。”李瑞娜自豪地说。

活动中，中国舞台美术学会东北亚舞美创研中心在吉林艺术学院授牌成立。以此为载体，将为助力东北老工业基地文化事业高质量发展培养更多高素质舞美人才，持续丰富人民群众精神文化生活。